“中国电影为什么这么烂？想想你高考两三百分那些同学都干吗去了。”这是大约六七年前，微博上对某国产片的批判声浪中一条让人哭笑不得的热评，大略也来自影视院校或行内从业者的自嘲。
2022年第16届FIRST青年电影展落幕片《四十四个涩柿子》映后，导演蔡成杰坦言，高中时数学实在学欠好，为高考，他只得去艺考班找“捷径”。没想到从此迷上了绘画，从广告公司到电视台编导，再到冷若冰霜的文艺电影导演，他是艺考的受益者。而引发全场慨叹和赞许的《四十四个涩柿子》，也让现场大面积有着切肤之痛的“艺考过来人”找回自傲：两三百分的高考成果，也不意味着中国电影会很烂。
蔡成杰导演的第二部个人著作，正是关于当下教育先进、形式完善，却也竞赛十分剧烈、争分夺秒的艺考训练的。那些实在搞不明白数理化的孩子，经过艺考上“一本”的路也较为困难，预备艺考的学生只能每天拼命，在画板上一点一线地“科学增分”。
教师们也深知这是在摧残艺术发明力和爱好，这样重复不计其数遍素描给人带来的愉悦和成果，乃至远不如变着法儿地解出一道几许题。但是，这个年代还能接收没有文凭的艺术家吗？
掌管映后沟通的梅雪峰，赞许《四十四个涩柿子》是杨德昌式的发明。影迷都知道，杨德昌是计算机专业身世，如此看来，在调查人道、解剖社会这些共情和表达身手上，需求智商的理科和寻求美商的艺科，历来都能异曲同工。更何况，相较很多不清楚自己将来想干什么的文理科高考学子，大多艺考生在十五六岁的年岁，就清楚了自己最喜爱艺术、巴望发明，乐于从事与爱好相关的作业，这也让他们在日后更简单赢得收成，发明佳作。
上一届FIRST影展的最佳剧情长片（《最终的离别》）和最佳导演两项大奖获得者张中丞，就曾有着为人津津有味的身份：旁听学习的北京电影学院保安。
而进入本年影展评定流程的638部短片中，00后发明者占比已近20%。信任在这些编导中，就有适当大部分经历过与《四十四个涩柿子》中境况相同的严酷艺考训练。
由于近在咫尺的街坊兰州又面临着严峻的疫情局势，主办FIRST影展的西宁也变得紧张起来，从从前口罩率最低的省会城市，变成随时扫码、48小时核酸的严控城市。直至影展开幕前数日，才不得不宣告：无法敞开大众观影。
这尽管让参展的商场和媒体嘉宾，不必再费力跟购票观众一道抢票、排队，但也导致影展渐渐的变“圈子化”“谦让化”，或多或少丢失了FIRST一贯标榜的生猛特性。
文艺电影的圈子本来就小，发明者们也不大有几率会成为明星，因而和影迷、媒体、工业的间隔都很近。一朝一夕，也就互相熟络，乃至成了老友，病入膏肓起著作时，常常只剩下好话。而参与的艺人、明星天然更不爱说“或许得罪人”的话。
所以，以往映前荧幕上“欢迎拍砖”的形象广告片不见了，变成了酒店里一片友善的论坛。每一场主创参与的映后沟通，观众发问的最初都是，“我实在喜爱您这部著作”“这是影展至今我个人独爱”……当然，这绝非都是假谦让，艺术著作一贯众口难调、各有所爱，仅仅更多的差评不再作为现场砖块来制造抵触，而是会出现在几小时后的豆瓣短评里。
1997年出世的藏地导演久美成列，凭处女作剧情片《一个和四个》，拿下最佳影片、最佳导演两项最高荣誉。在除了“学者之选”的多个专业观众和媒体评分系统中，也是碾压式的得分王。影迷们大略都供认，这片子技能和观念都完美到无法苛责，不管这是否得益于导演老爸（万玛才旦担任制片人），都表现着这位年青导演的矛头。
但是，豆瓣上和暗里评论里，也有人觉得名不虚传，质疑着主人公的内涵逻辑，以及剧情推进的节奏。舍本求末开端事后诸葛亮地猜测，假如影展敞开大众观影，出于影迷向的凝聚力，这片理应还能得分榜首，但还能抢先其他影片那么多吗？作为违法类型片，假如放到档期商场上，真能得到一片叫好声吗？
发明者们却是十分想听实在的批判定见。开幕首日，放映了影展和合著作牌定制、但任由导演陈东楠自在发明的69分钟电影《五月的隐秘》。不管是映后论坛仍是紧跟着的饭局上，她总在不停地刺探：“各位有什么不满意的当地吗？”答复却总是林林总总的真挚赞许。紧跟着，豆瓣上来了几条差评，大约意思是，等待又一部厚实纪录片却感觉被欺骗了。
其实从勘景开端，陈东楠就不计划再拍照一部纪录片，而是打造了一个真假结合的大凉山彝家女孩的生长故事。仅仅影展仍是依据立项规范将其宣扬为了纪录片。“尽管女孩上路换童裙的冒险故事，是咱们组织的，但进程中最诱人的，一直仍是那些实在产生的瞬间，那是虚拟不出来的。”陈东楠坦言。
含糊实在与虚拟的鸿沟、有点儿寻衅观众的电影、观影中睡着也是一件舒畅的事……这些来自不同制造团队的映后说辞，回想起来，或多或少都有那么点儿没拍好而逃避责任的意思。影院一直是用来赏识著作的当地，烦闷催眠不该是艺术片没商场却还自鸣得意的本钱。
至于含糊鸿沟、寻衅观众，这历来因受众而异，而FIRST青年影展历来鼓舞发明者的前锋精力，乃至试验情绪。
可喜可贺的是，因疫情重复而耽误了绝大多数拍照项目的这一年，FIRST在影迷的低等待中，释出了很多极具特性的好著作。那些沉溺于自我表达的作者电影，只需表达妥当，总能引发部分观众的共情，就不必太忧虑自己是在寻衅。
《不要再会啊，鱼花塘》，是一部能让人跟着不闭眼却带入幻景的梦电影。导演牛小雨把对过去韶光不切实际的占有欲，以最梦境的质感和最“自私”的组织，在合肥老家的鱼花塘出现出来。假如生长里全部身边人，都能被以各种形状，永久留在鱼花塘，该多曼妙啊。
《灵与岛》则是好像金熊奖电影《海上火焰》一般的群像式纪录片，框定在一个地舆空间里，去以猎奇的眼光，发现跳脱实际的象征性意象。导演朱晨亮就不是苦闷的艺考生，而是留美的理工学霸，如其纪录著作中那样，因一会儿感知到了某种信号，从此被艺术眷顾了。
当仔细寻求美学的艺考生和逻辑思维紧密的理工生，都一同仔细拍电影的日子到来，有了细致剧情和深邃美学的中国电影，还能欠好吗？